Quotes About Art

Art, on the other hand, must be first of all "forceful." The artist, in dealing with ethical revaluations (as he naturally would, since the characteristics of the century would be as fully represented in him as in a scientist or an inventor) had to make those conflicts explicit which the scientist could leave implicit.

Even the greatest works of art are couched, not in the language of "mankind," but in the language of a specific cultural tradition, and the loss of the tradition is like the loss of the dictionary;

In Australia, not reading poetry is the national pastime.

Changes in consciousness begin with art and take shape through discussion of art. But the process takes a long time and involves a lot of people working in many small ways.

To Marcel Duchamp's blithe "There is no solution, because there is no problem," the Japanese visual artist Shigeko Kubota replied, "There is no problem, because there is no solution.

Dying is the art we have to master, it seems to say— not death; late love settles into us as spring romances never could.

L'homme ne s'avise de la réalité que quand il l'a représentée. Et rien, jamais, n'a pu mieux la représenter que le théâtre.

Tu sei come una pietra preziosa che viene violentemente frantumata in mille schegge per poter essere ricostruita di una materiale più duraturo di quello della vita, cioè il materiale della poesia.

Provò una gioia dolcissima perché gli sembrò che quelle prime parole che aveva scritto avessero il sapore del pane e il profumo di un buon rossetto.

I have a predilection for painting that lends joyousness to a wall.

Color does not add a pleasant quality to design - it reinforces it.

It's not a matter of painting life. It's a matter of giving life to painting.

And after drawing comes composition. A well-composed painting is half done

A painting that is well composed is half finished.

Speaking, when you have something to say, is like looking. But who looks? If people could see properly, and see whole, they would all be painters. And it's because people have no idea how to look that they hardly ever understand.

ne suffit pas de constituer comme beau ce qu'exclut l'esthétique officielle, de réhabiliter les sujets modernes, bas ou médiocres ; il faut affirmer le pouvoir qui appartient à l'art de tout constituer esthétiquement par la vertu de la forme (« bien écrire le médiocre »), de tout transmuer en Å"uvre d'art par l'efficace propre de l'écriture. «

esthétique telle qu'elle la décrit naïvement.

L'esthétisme poussé à sa limite tend vers une sorte de neutralisme moral, qui n'est pas loin d'un nihilisme éthique.

Plus l'artiste s'affirme comme tel en affirmant son autonomie, plus il constitue le « bourgeois », dans lequel on englobe, avec Flaubert, « le bourgeois en blouse et le bourgeois en redingote », comme « béotien » ou « philistin », inapte à aimer l'œuvre d'art, à se l'approprier réellement, c'est-à-dire symboliquement.

Bien écrire le médiocre94 » : cette formule en forme d'oxymore concentre et condense tout son programme esthétique.

On est en effet dans un monde économique à l'envers : l'artiste ne peut triompher sur le terrain symbolique qu'en perdant sur le terrain économique (au moins à court terme), et inversement (au moins à long terme).

problème « objectif » et à en faire son affaire (on peut penser à l'exemple, analysé par Panofsky, du problème de la rose de la façade Ouest, légué par Suger aux architectes qui inventeront l'art gothique) que se détermine la solution spécifique, produite à partir d'un art d'inventer déjà inventé ou grâce à l'invention d'un nouvel art d'inventer.

producteur de la valeur de l'œuvre d'art n'est pas l'artiste mais le champ de production en tant qu'univers de croyance qui produit la valeur de l'œuvre d'art comme fétiche en produisant la croyance dans le pouvoir créateur de l'artiste.

On n'écrit pas ce qu'on veut, dit Flaubert. Et c'est vrai. Maxime [Du Camp] écrit ce qu'il veut, lui, ou à peu près. Mais ce n'est pas écrire110.